Space installation “Pfeilschaften”
Space Sculpture “Morning Star” by Karina Smigla-Bobinski
Wall installation by Bodo Korsig

(Source: smigla-bobinski.com)

OVERS!ZE The Mega Art & Installations

Edited by Victionary

Released May 2013 / English edition / Hard cover with dust jacket

Full colour throughout / 216 pages / 235 x 310mm

ISBN 978-988-19439-8-9

Size intrigues when it appears atypical. The greater the distinction, the stronger the magnetism, forcing us to hold our eyes on to that something to assimilate the particulars, make sense of it and have it lodged in our minds.

Profiling 40 artists known for their monumental sculptures and installations put up around the world, OVERS!ZE investigates how size functions as a delightful tool to make a statement, break the routine or shrink us — taking us back to a time where everything else was much larger than us. In the INTERVIEW section, we speak to some of the world’s most active big thinkers, to find out how they perceive space, public space and the merits of scaling up art.

CONTRIBUTORS:, Adel Abdessemed, Aram Bartholl, ATTACK Intervenções Urbanas, Austin Nelsen, Ben Long, Choi Jeong Hwa, Chris Whiteburch, Christopher Weed, Clémence Eliard, Dan Bergeron, David Weeks Studio, Elise Morin, Evanta Motor Co., Filthy Luker, Gerry Judah, Gordon Young, Inges Idee, Jean Jullien, Karina Smigla-Bobinski, Kurt Perschke, La Bolleur, Liesbet Bussche, Max Streicher, Mehmet Ali Uysal, Michael Johansson, Michel De Broin, MONSTRUM, Mother London, Nearly Normal Studio, nendo, OLIVER VOSS Werbeagentur, Pi Artworks, Radford Wallis, Sagmeister & Walsh, Seward Johnson, Stuart Murdoch, Studio Florentijn Hofman, Studio Job, THE PROPOSAL, Torafu Architects, Urs Fischer, Why Not Associates, Zarko Baseski, Zhang Huan Studio

Victionery is a design book publisher workshop based in Hong Kong that focuses on visual communication. They celebrate graphics and creativity with brilliant books and packaging design. A dynamic team of designers and editors with a creative focus on branding, graphic arts and book design. Through viction:ary they have proudly built up a distinctive portfolio of more than 50 books on design since 2001. > more

ADA - an analog interactive kinetic sculpture by Karina Smigla-Bobinski
Named after 19th century English mathematician, Ada Lovelace, ADA is a self-forming artwork and post-industrial “creature”, resembling a molecular hybrid from nano biotechnology. Filled up with helium and spiked with charcoals, the membrane-like globe floats freely in each room it is located and leave marks on the walls, ceilings and floors. It is meant to be a movement to experience visually, like a computer that generates unforeseeable output after receiving a command. > more

ADA is kindly supported by Hochhinaus Luftwerbegesellschaft

(Source: smigla-bobinski.com)

Произведению искусства требуется автор: кинетическая скульптура Карины Смиглой-Бобински (Karina Smigla-Bobinski)

Карина Смигла-Бобински (Karina Smigla-Bobinski) презентовала интерактивную скульптуру под названием «АДА». После нескольких дней экспозиции оставлять право на авторство за одной только Кариной было бы нечестно по отношению к многочисленным посетителям галереи, принимавшим непосредственное участие в создании скульптуры.

Скульптура представляет собой прозрачный шар диаметром около трёх метров, наполненный гелием и усеянный угольными стержнями. Находясь в состоянии покоя, шар свободно парит в центре небольшой комнаты, а как только посетители начинают с ним взаимодействовать – стены покрываются следами от угля.

Название скульптуры отсылает нас к имени Ады Лавлейс, знаменитому математику XIX века. В серии своих писем к Чарльзу Бэббиджу она развивала идею вычислительной машины, которая сможет самостоятельно создавать живописные, поэтические или музыкальные произведения искусства. Работа Карины Смиглой-Бобински принадлежит именно к этой романтической традиции.

Карина родилась в Польше, где изучала живопись и визуальные коммуникации в Академии Изобразительного Искусства. В настоящее время она живёт и работает в Германии. Поле её деятельности простирается от медийных перфомансов до традиционной живописи. Кроме того, она читает лекции на отделении искусства и дизайна в Университете Прикладных Наук в Аугсбурге (Германия). Её работы экспонировались в 32 странах на 5 континентах.

Говоря о проекте «АДА», Карина Смигла-Бобински смущённо признаётся, что она сама уже не может определить что следует считать произведением искусства – гигантский шар или росчерки на стенах и потолке - и кого называть автором-творцом этой причудливой скульптуры.

(Source: kulturologia.ru)

Karina Smigla-Bobinski lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in München und Berlin in Deutschland. Sie studierte Malerei und Visuelle Kommunikation an der “Akademie der Bildenden Künste” in Krakau, Polen und München, Deutschland. Sie arbeitet als “intermedia” Künstler mit analogen und digitalen Medien. Sie ist Dozent an der Fakultät für Gestaltung an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Augsburg. Ihre Werke wurden in 30 Ländern auf 5 Kontinenten auf Festivals, Galerien und Museen gezeigt.

Werkvorstellung: “ADA”:

“ADA” ist ein Kunstwerk mit Seele. Es agiert selber. Eine interaktive “Art-Making-Machine”, die mit Helium aufgefüllt, frei im Raum schwebt: eine durchsichtige, membranartige Kugel, bespickt mit Stacheln aus Kohlestücken. Sie hinterlassen an den Wänden, Decke und Boden Spuren, die “ADA” durch den Anstoß ihrer Besucher selbstständig produziert, was der Kugel eine Aura der Lebendigkeit und ihren schwarze Strichen den Anschein von zeichenhafter Bedeutung verleiht.

Mehr unter: Karina Smigla-Bobinski Werke

(Source: A4 Kultur)

Dividing her time as a freelance artist between Munich and Berlin, Karina Smigla-Bobinski describes her “ADA” sculpture as “an artwork with a soul.” Although Smigla-Bobinski attributes the inspiration for her modified helium balloon to the kineticist art movement, the work is most extraordinary in its ability to blur the lines between disciplines. A spare white room becomes canvas as Smigla Bobinski’s floating contraption is guided by spectators, its exoskeleton of black charcoal irrevocably scarring the surrounding walls. The result is a space covered with the graphic gestures of an inanimate object, abstract art in every sense of the term.

If one sure thing can be said about ADA, it’s that the piece is an exercise in semantics. Is the room itself the work of art? Or the balloon? Or perhaps it’s that moment when spectator becomes artist? Much like the mobile nature of the work itself, the means of defining it are equally unstable – a mind trip of interrelated labels and meanings without a discernible end or beginning.

This may be a cop-out, but it seems that every aspect of ADA is the artwork, a symptom of its most basic nature as something which is in a constant state of flux. The very inability of the work to be fixed to a particular place in time is what makes it so appealing, an artifice of life which can only keep the illusion alive with the assistance of real life.

- James Lavapie

(Source: corduroymag.com)

ADA - an analog interactive installation / kinetic sculpture in The New Collectors Book 2013 Edition


Paperback: 120 pages
Publisher: Basak Malone LLC
Language: English
ISBN-10: 0984741348
ISBN-13: 978-0984741342
Price: $40.00 
Buy:  Amazon  

(Source: The New Collectors Book)

von Zoe Stanojevic

Beim neuen Kunstwerk von Karina Smigla-Bobinski sind sich so einige nicht im Klaren darüber wie sie „es“ oder namentlich ADA klassifizieren sollen.

Die Künstlerin selbst bezeichnet ADA als eine kreativ agierende Kreatur oder ein sich selbst bildendes Kunstwerk. Der Besucher der Ausstellung geht in einen steril-weißen Raum in dem ein Plastikball schwebt. Zunächst mag man bewundernd das Kunstwerk betrachten, doch wer angesichts des schwebenden Balles das Kind in sich erwachen sieht, wird nicht darum herumkommen dem Ball einen kleinen Schubs zu geben. Und schon nimm das Spiel seinen Lauf.

Denn die am Ball befestigten schwarzen Stäbchen, sind Kohlestifte, die überall ihre unberechenbaren Spuren hinterlassen, so auch auf dem Besucher selbst, der bei Smiglas Installation einer der Hauptakteure im Entstehen des Kunstwerkes ist.

So wird manch ein überraschter Besucher die Ausstellung pechscharz verlassen, und die Wände in ADA’s Raum werden immer voller mit unbändigem Gekritzel, das Karina mit der widerspenstigen Wildheit des sich selbst gestaltenden Netzwerkes von Synapsen in unserem Gehirn vergleicht.

Mehr Informationen zur Künstlerin und wo man ADA demnächst antreffen kann hier.

(Source: i-ref.de)

Einen riesen Gummiball gefüllt mit Helium, an den Kohlestifte drapiert sind, dazu einen weißen Raum und Besucher – mehr braucht das Kunstprojekt “ADA” nicht. Ich stieß neulich nur auf ein Bild, dann auf die dazugehörige Seite und mochte das Projekt von Karina Smigla-Bobinski sofort. Der Besucher schießt den riesigen , schwebenden Ball durch den Raum, dessen Abrieb bildet sich an den Wänden ab und erzeugt mit simplen Schwarz-Weiß-Kontrasten ein Werk im Raum. So einfach können manche Dinge sein. Und die Assoziationen zu Tinguely & Biologie sind dazu auch noch ganz schniecke. Gefällt mir.

«ADA» ist sehr viel größer, ästhetisch auch komplexer, eine interaktive Art-Making-Machine, die mit Helium aufgefüllt, frei im Raum schwebt, eine durchsichtige, membranartige Kugel, bespickt mit Stacheln aus Kohlestücken. Sie hinterlassen an den Wänden, Decke und Boden Spuren, die «ADA» durch den Anstoß ihrer Besucher selbstständig produziert, was der Kugel eine Aura der Lebendigkeit und ihren schwarze Strichen den Anschein von zeichenhafter Bedeutung verleiht.

Mehr Bilder & Erklärungen zum Konzept findet ihr auf der Homepage.

(Source: Der Metabølist) 

Nem lenne jó valamit közösen csinálni, ami jól néz ki és egy kicsit mindenki beletett? De hogyan? Karina Smigla-Bobinski kitalálta. 

Az Ada névre keresztelt szörny egy hatalmas, héliummal töltött gömb, aminek a felületén grafit tüskéket helyeztek el és egy fehér helyiségben a köz kezére bízták egyetlen egy feladattal: mozgassák. A mozgás persze a grafitnak hála minden létező falfelületen nyomot hagyott aminek eredménye a képeken látható elképesztő, kaotikus vonalhalmaz. Na, nem lenne jó valamit közösen csinálni?

(Source: outline) 

É incrível pensar nas possibilidades que a junção da tecnologia com a arte pode nos dar. Na soma bem pensada, levada pela expressividade poética de um trabalho, pode surgir inúmeras possibilidades. Existe, verdade, muitas obras de arte tecnologia por ai que são de dar dor no estômago, temos que excluir o que é apenas uma demonstração de alta tecnologia e selecionar o que traz em si poesia, arte.

Selecionamos uma obra interativa que foi exposta no FILE de São Paulo em 2011, a “ADA”. Projetada por Karina Smigla-Bobinski, uma artista e pesquisadora alemã, é uma criatura pós-industrial que assemelha-se a um híbrido molecular, como biotecnologia nano. Ela é uma máquina de criação interativa. Preenchida com gás hélio, ela flutua livremente pelo espaço expositivo.

Ela é composta por um globo de membrana transparente, coberta por bastões de carvão que, através de impulsos programáticos do software utilizado, deixam marcas nas paredes, tetos e pisos. Marcas produzidas de maneira bastante autônoma mesclada com a interatividade do visitante. Aos poucos as paredes brancas ganham uma composição desordenada de pontos e linhas onde o visitante tenta dominar a intensidade, a expressão e o movimento dessa máquina, na busca em domesticá-la.

Para saber mais sobre os trabalhos de Karina Smigla-Bobinski clique aqui.

(Source: arteref.com)

REVISTA TAROM INSIGHT FEBRUARIE - MARTIE 2013 > PDF